L'Actualité

de la Fondation Air France, nos séances musicales se poursuivent,surtout là où peu d’intervenants ont accès, comme en Réanimation et en Soins Intensifs des services pédiatriques.
Toute l’équipe de JMM remercie chaleureusement la Fondation Air France pour sa confiance pérenne.

Notamment à l’hôpital Necker où nous accueillons deux nouveaux mécènes, la société d’assurance Chubb France pour le service de Neonatologie et réanimation néonatale et l’association caritative Coucou Nous Voilou pour le service de Cardiologie et réanimation cardiaque. CNV prend la suite de la Fondation Air France que nous remercions chaleureusement pour toutes ces années de soutien.
Cette nouvelle année, Béatrice continue ses interventions musicales, au M.A.S du Boisjolan de Villiers-Le-Bel, en crèches parisiennes dans le cadre des « Ateliers en Famille » pour Crescendo groupe S.OS et dans les écoles maternelles de la ville de Garges-les-Gonesse. Merci à tous nos musiciens de cœur d’être à nos côtés pour cette aventure musicale et solidaire en 2024.
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Musicalement votre,
Isabelle Fauqueux
Présidente de JMM

Malgré les restrictions et les contraintes opérationnelles liées au Covid, notre Béatrice poursuit les séances à l’hôpital Necker, en chirurgie cardiaque, réanimation et service néonatal. J’en profite pour la remercier chaleureusement, son adaptabilité a permis le maintien de notre activité auprès d’enfants fragiles et en grande souffrance.
Toute l’équipe de Joue-Moi de la Musique se joint à moi pour souhaiter une très belle année tout aussi musicale qu’en 2022, à tous les enfants, leurs parents, les équipes soignantes, les personnes des structures bénéficiaires de nos interventions, sans oublier tous nos adhérents, nos donateurs et nos mécènes qui nous font confiance, nous soutiennent généreusement et sans qui nous ne pourrions exister.

Merci à toutes et tous, prenez bien soin de vous et de vos proches.

Musicalement Votre.
Isabelle Fauqueux
La Présidente

Les enfants hospitalisés vivent un grand stress qui peut être atténué par nos séances, venant ainsi égayer leur quotidien et les moments difficiles, telles que les périodes pré et post opératoires.
Le projet financé permettra de renouveler nos interventions de "Musicothérapie" à l'hôpital Necker- Enfants Malades, auprès des jeunes malades, pour une pause musicale pleine de douceur et de découvertes. Plus de 300 enfants, âgés entre 0 et 17 ans, leurs parents ainsi que les équipes soignantes pourront bénéficier de ces moments privilégiés.
Déjà en 2018 et 2019, nous avions eu l’honneur d’être soutenus par la Fondation Air France, toute l’équipe de Joue-Moi de la Musique se joint à moi pour exprimer notre sincère gratitude.

La musique à l'hôpital semble être une gageure et pourtant… Rien n'est plus émouvant que de voir arriver ces petits malades, certains ayant subi de lourdes interventions, inquiets au début, surpris ensuite, puis totalement apprivoisés par cette ambiance musicale qui les fait entrer dans une sorte de grande bulle dans laquelle ils vont oublier la raison de leur séjour dans cet établissement hospitalier, la souffrance qui les habite, et l'éloignement de leur milieu familial.

Groupés autour du musicien-animateur, ils écoutent, chantent, s'emparent d'un petit instrument qui leur est tendu, et le frappent, le frottent, ou le secouent suivant le rythme de la musique. Quelquefois un enfant s'approche timidement de la guitare, du violon ou du violoncelle, pince une corde, et stimulé par le musicien, il improvise une longue phrase musicale, accompagné par les autres petits malades.

Des onomatopées chantées se mêlent aux sons des instruments. Peu à peu tout ce petit monde entre dans le jeu. Les éducatrices ne peuvent que s'y joindre également et au cours de ce moment musical, qui peut parfois durer longtemps, les parents, qui assistent à ces séances, sont tentés également d'y participer. Un instrument dans la main, ils accompagnent et chantent avec leur enfant, heureux de les voir se détendre, rire, et ainsi oublier les moments douloureux qui ont précédé ou qui vont suivre ce temps parenthèse de leur hospitalisation. Si l'enfant est fatigué, il se lève et s'en va. Il n'est pas obligé, rien ni personne ne le retient, et cette liberté fait qu'il revient souvent.

Il y a aussi l'enfant qui ne veut pas se séparer de son instrument. Cet objet sonore devient son "copain", son confident. Il le serre contre lui. Il a alors la possibilité de le garder et l'emmener avec lui dans sa chambre jusqu'à sa prochaine rencontre avec le musicien-animateur. Et il y a l'enfant malade immobilisé qui ne peut pas venir rejoindre les autres enfants dans le lieu qui leur est réservé. Le musicien-animateur va donc dans la chambre même du petit alité. Commence alors à naître une sorte complicité entre cet intervenant extérieur qui se déplace spécialement pour lui et qui, en plus, apporte tout un matériel qui semble magique puisque sans être musicien il est possible, dans un temps très court, de participer d'une manière active à une création musicale. Se déroule alors un merveilleux voyage à travers la musique. Que ce soit "la fourmi rouge" que l'on entend tomber de tout son poids "dans le bol de café au lait", que ce soit en rythmant avec des maracas une samba endiablée, ou une chanson douce qui calme et qui fait rêver. Tout est prétexte à "jouer": jouer en chantant, jouer en écoutant, jouer en racontant, car le conte est aussi un moment merveilleux, et qui ne devient que plus présent quand on y ajoute une ambiance sonore créée et interprétée par les enfants.

Quel que soit l'état physique dans lequel se trouve l'enfant, le contact qu'il a avec l'objet sonore, l'impression qu'il devient quelqu'un d'important par le fait de diriger, selon son état d'âme, l'ambiance musicale autour de lui, la possibilité de ne plus être celui qui subit, de devenir un être pensant à qui l'on demande de participer, d'imaginer, voire de composer, le fait qu'il ne soit plus entouré de blouses blanches, mais qu'il ait près de lui un "musicien" homme ou femme, qui interprète, pour lui, un passage musical d'un compositeur connu ou inconnu, et quelquefois la surprise d'entendre son prénom mélangé aux paroles d'une chanson, tout cela apporte à l'enfant malade un "ballon d'oxygène" qui ne peut que l'aider à mieux supporter les moments douloureux qu'il subit.

La musique à l'hôpital pour et avec les enfants, est un moment privilégié.
Une psychologue nous dit qu'après le passage de nos musiciens-animateurs, le petit malade accepte et supporte mieux les soins. Ce témoignage est déjà un succès.

C’est souvent au chevet des enfants que se déroulent ces moments musicaux, mais Pierre les rencontre aussi dans la salle de jeux.. D’après les observations des équipes soignantes et des parents qui assistent à ces séances, les enfants ayant bénéficiés de la venue du musicien acceptent de manière plus sereine les soins douloureux qu’ils subissent. En parallèle à cette action, le Samu Social a demandé à l’Association JMM une présence musicale toute une journée, soutenue financièrement par Essilor, offerte aux enfants logés dans des hébergements de fortune et dans l’attente d’un dépistage de troubles visuels.

Pierre Bénichou responsable de ce projet, s’est occupé d’une cinquantaine d’enfants et de leurs parents en leur proposant de jouer de la musique avec les instruments mis à leur disposition pendant que les enfants attendaient la dilatation des yeux. Ce fut une intervention extrêmement appréciée par tous, enfants, parents, soignants. Peut-être sera-t-il possible pour l’année prochaine de renouveler cette collaboration. Dans le cadre du décret relatif à l’organisation du temps de travail dans les écoles maternelles et élémentaires, la ville de Gonesse a signé une convention avec l’Association JMM pour permettre aux enfants d’accéder à des activités culturelles et artistiques. Béatrice a été chargée de ces interventions.

En ce qui concerne la formation, Pierre accepte de recevoir des stagiaires désireuses soit d’écrire leur mémoire soit connaître notre travail pour s’investir éventuellement dans notre Association.

Ils ont acquis un répertoire approprié afin de disposer d’une palette musicale sur laquelle l’enfant navigue. De la berceuse au rapp en passant par Mozart, les flûtistes ont accepté de s’éloigner de leur pratique instrumentale première pour aborder l’improvisation en s’adaptant à l’âge et à la culture de l’enfant.

La présence de ces instrumentistes à vent étoffe les moments musicaux, leur confère une dimension artistique supplémentaire, transforme “le souffle douleur” en “souffle plaisir”. L’utilisation de la voix, la pratique de petites flûtes irlandaises individuelles, donnent à ces enfants une vision différente des efforts respiratoires qu’ils doivent effectuer au quotidien.

Nous sommes heureux de constater l’épanouissement des enfants au contact de la musique et l'étonnement des soignants : ceux-ci les observent et apprécient leur qualité de concentration, d’imagination et de créativité.

Les enfants soufflent et inspirent en chantant, manipulent des instruments, redécouvrent l’exercice respiratoire en dehors de leur séance d’A.F.E (augmentation du flux expiratoire)

Les allées et venues du personnel en tenue de bloc, le départ des autres enfants pour la salle d'opération, donnent à ce lieu une coloration inquiétante. Il est important, dans ces conditions, que tout soit mis en oeuvre pour axer l'attention de l'enfant (et aussi de ses parents) sur une activité paisible et ludique à laquelle il pourra activement participer.

Les musiciens professionnels, formés à l'animation, ont facilement relevé ce défi et transforment régulièrement l'atmosphère de la salle de pré-anesthésie. Selon Brigitte Chiaravano, musicienne, "Le but de notre intervention est d'aider l'enfant et sa famille à retrouver une certaine sérénité en communicant par le jeu, la musique et le chant". Les enfants s'approprient les instruments, certains chantent, il arrive même que les parents les accompagnent.

L'enfant qui ne comprend pas le français retrouve le sourire lorsque le musicien lui propose un air familier. L'équipe soignante se réjouit de l'ambiance ainsi transformée et ... souhaite que ces artistes, ces musiciens puissent intervenir tous les jours !

L'activité culturelle, lorsqu'elle s'adresse aux enfants, est une forme particulière du jeu. On connaît l'importance du jeu pour les enfants : il est essentiel à leur développement; il est facteur d'équilibre, d'acquisitions et de plaisir; il est support à leur imaginaire. L'enfant ne fait pas de musique pour devenir musicien (ce serait un projet d'adulte), il joue avec les instruments, avec les sons, il prend plaisir à les reproduire, à les écouter, à les réécouter. Le musicien, le marionnettiste, le clown, le danseur, le conteur sont des médiateurs entre un type particulier de jeu et l'enfant. Leur qualité d'artiste donne à la relation qui se crée une dimension culturelle source d'ouverture pour l'enfant, d'enrichissement, de découverte, d'évasion, de plaisir.

Mettre les enfants aussitôt que possible en contact avec la culture sous toutes ses formes est une idée qui a fait beaucoup de progrès au cours des dix dernières années. Facteurs d'enrichissement, d'intégration sociale, les activités culturelles adaptées aux enfants commencent à avoir une place dans les familles, dans les lieux d'accueil de la petite enfance, dans les écoles maternelles et primaires. Il est donc légitime, que de la même façon qu'elles se sont imposées à l'école, dans les crèches, les centres de PMI, ces activités culturelles pénètrent les hôpitaux d'enfants.

La place de ces activités est d'autant plus légitime dans les hôpitaux qu'il est fondamental de compenser l'expérience douloureuse que vivent les enfants à travers leur hospitalisation et d'agir pour les protéger des conséquences psychologiques néfastes des agressions qu'ils subissent. N'oublions pas que l'hôpital est un lieu d'attente et d'ennui et, à ce simple titre, les activités culturelles y ont toute leur place. Ajoutons que pour certains enfants, ces activités sont une première occasion de rencontre avec différentes formes de culture. Pour ces mêmes enfants, ou pour d'autres, le fait que ces activités culturelles se déroulent dans un cadre différent, dénué de projet pédagogique, leur donne une valeur particulière. Il peut sembler paradoxal d’aborder les difficultés et les limites des actions culturelles à l’hôpital alors que la place de ces actions n’est acquise que dans un petit nombre de services d’enfants. La facilité consisterait à n’aborder cette question que lorsque la majorité des équipes médicales et soignantes seraient convaincues du bien-fondé de cette démarche. Réfléchir à la délicate question de la place respective, à l’hôpital, des actions culturelles et des soins, fera progresser notre action. Nous serons aussi plus convaincants lorsqu’il s’agira de défendre l’ouverture de l’hôpital d’enfants aux actions culturelles.

Je voudrais aborder deux catégories de difficultés. D'abord celles qui sont liées aux réactions de l’équipe médicale et soignante. Plutôt que de dénoncer les résistances, mieux vaut chercher à comprendre ce qu’elles recouvrent. Les équipes craignent d’être dépossédées de leur rôle relationnel, d’être reléguées à une fonction exclusive de gestes techniques qui font peur aux enfants et qui sont de ce fait affectivement peu gratifiants. Qu’ils le veuillent ou non les artistes qui interviennent dans les hôpitaux sont, sur le plan affectif, en concurrence directe avec les soignants. Il faut être très vigilant pour éviter une opposition caricaturale et dommageable aux enfants entre le bon et le méchant. La seconde difficulté vient de la façon dont sont actuellement gérées les interventions des différents artistes. Regroupés en associations ou travaillant individuellement, les artistes proposent leurs compétences à un ou plusieurs services hospitaliers. Selon les services, c’est le chef de service ou la surveillante qui prend la décision d’accueillir une ou plusieurs associations, un ou plusieurs artistes. Eventuellement la direction de l’hôpital joue un rôle en favorisant l’obtention des crédits nécessaires. Il arrive aussi que les artistes interviennent dans les hôpitaux grâce au dynamisme d'un instituteur ou d'un bibliothécaire. Cette situation a certes des avantages: c’est elle qui permet à des équipes dynamiques de mener des expériences originales, d’ouvrir la voie à d’autres. Mais elle comporte des limites que nous ne tarderons pas à rencontrer.

Lorsque des activités culturelles sont proposées aux enfants d’un service, qui doit en assurer le suivi ? Qui est chargé de transformer une possible concurrence entre l’équipe soignante et les artistes en une véritable collaboration? Qui permet que les inévitables difficultés perçues de part et d’autres soient dites, analysées et surmontées en commun? Qui est le plus à même de jouer ce rôle: le chef de service, la surveillante, l’instituteur, l’éducateur de jeunes enfants, le psychologue ou le responsable d'association? Peut-on accepter que le refus d’un chef de service, d’une surveillante d’ouvrir le service sur l’extérieur reste incontournable? L’expérience des suédois avec le département de jeu peut être un point de départ de cette réflexion. Ce département a une complète autonomie par rapport aux services cliniques et est chargé d’organiser la totalité des activités de jeu au sens large du terme dans l’hôpital. Le chef de ce département d’un rang égal à celui d’un chef de service clinique coordonne l’ensemble des professionnels et des artistes qui interviennent dans les services; il assure la formation et l’intégration des bénévoles dans les équipes. Les américains ont un système assez proche dans le cadre de ce qu’ils intitulent le “child life department”. Notre réflexion commune peut apporter des réponses souples, riches, originales à ces questions de fond. Faute de quoi la présence des artistes dans les hôpitaux d’enfants risque de n’être qu’un effet de mode, limité à un nombre restreint d’établissements.